第134章 李贺(2/3)

诗学的理论并不提倡在一种情绪中沉浸过深、过久，一方面是因为中正平和的理念，另一面也是顾虑诗人本身的身体；过度沉迷于某种情绪不可自拔，是真的可能伤身的。

李白：？

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杜甫略一沉吟，又道：

所以，这恰恰是物哀论真正梦寐以求，却永不可企及的美之顶峰——痴迷于虚无，恰恰会削减虚无的意义；如果没有生的欲求与浓艳作为烘托，那么虚无衰亡的冲击与反差在哪里呢？你对虚无是无所谓的，你崇拜死亡，痴迷于毁灭，那么你对生命本身其实也没有所谓，于是你描写生的文字与描写死的文字一样，都将是淡淡的、阴湿的，半死不活的。

说实话，这种文字，偶尔欣赏一下，问题不大；但将之奉为典范，大面积且广泛的效法，搞出来的味道，可就实在有点奇怪了……

“但总有人会喜欢这种调调的。”杨易道：“还是非常非常喜欢，普遍引以为圭臬那种。人的口味，总是很难说的。”

“谁？”

“诗人经历不同，极端偏狭一点也是有的嘛。这种偏狭，在中原很难有共情，但在极端激烈的岛国一类，得到的共鸣可就不一般啦。”杨易道：“我觉得，大家还是要包容，再说，这种偏狭也不是不可以化解的——”

如果从这个意义上讲，李贺确实太符合物哀的美学了，甚至他此身就可以视为物哀的顶点，东瀛美学求而不得的冠冕——极致而偏执的少年天才，在留下最美丽浓艳的文字后夭折，啊，那种极尽绽放，那种短暂的绝色，简直让东瀛人想上一想，就要目眩神迷，周身战栗，俨然不能自已。

;“写得很好对吧？”

生的美也没有了，死的冲击也没有了；这玩意儿读多了，难免就有点，嗯，人淡如菊——但你总不能说诗鬼人淡如菊吧？人家是百分之百的浓人好不好？

太白先生愕然，连杜甫都抬了抬眉。片刻之后，太白才喃喃道：

不过，诗鬼本身会喜欢物哀么？他会喜欢个鬼啊——李贺本人倒是确实很擅长把玩阴间意象，绝不惮于直接描述虚妄与衰亡本身；但他如此深刻的凝视虚无，却恰恰是因为对于存在及生命本身的强烈欲·望——未必是喜悦，未必是积极，但一定有渴望，正因为有渴望，有执念，有所求不得，所以凝视虚无的笔墨，才可以落得这样浓艳、森然、倾尽一切——也才可以这样的美。

啊呀，将来不做上十张ssr卡猛猛骗金，都对不起此红颜美少年呀！

“这位诗人有诗云，‘空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老’，至古视为至文，尤其‘天若有情天亦老’一句，自古视为名句绝对，无数文人骚客，都想对出下一句……”

“确实写得好。”李白道：“但也未免失之狂狷，七情内伤……”

“物哀”，对于短暂逝去之美极端的追求；因为世界是无常的，美是必然消逝的，美好的事物如果必将衰败，那就不如在最盛大的时候毁灭；所以，东瀛最重要的意象是短暂的樱花，甚至相对于樱花的盛开，更喜爱的是樱花的凋零——那是一种隐秘诡异的，对于死亡的偏执崇拜。

“确乎绝句！”

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“怎么化解？”

极端激烈的情绪，大概真可以写出好文章，但圣人不取；圣人还是希望你中庸一些，平静一些，就算遭遇了强烈情绪的冲击，也要设法将自己从泥淖中拯救出来，超拔出来，寻觅放肆与狂狷之上的理性、幻灭与无常背后的法理……沉浸其中，搞出这种凄厉到极点的声调么，可能就……

“嗯——”杨易斟酌了一阵，索性悄悄打开d指导，扫了一眼d指导的光幕——还好，之前他还稍微做过一点功课，所以剽窃d指导现成答案，只言片语，大抵还能记得：“比如东瀛那边的，所谓物哀美学？”